Los museos de Buenos Aires y la ley de mecenazgo

 A principios del corriente año el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunció  la puesta en marcha de la Ley de Mecenazgo de la Ciudad. Esta Ley incentiva la participación privada en el financiamiento de los proyectos culturales, a partir de que las empresas que aportan al Impuesto  sobre los Ingresos Brutos puedan destinar parte de ese monto (hasta un 2%) a financiar proyectos culturales de su elección, sin costo adicional , ya que el monto donado se descuenta de sus aportes.
En este marco, los museos de Buenos Aires cuentan con 4 proyectos que están en pleno desarrollo: uno para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y otros tres destinados al Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA):

    La Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA) trabajaron conjuntamente en el armado de un un importante proyecto presentado  a la Ley de Mecenazgo.
Dicho proyecto se plantea para la reapertura de la sede del MAMbA. Esta
institución se encuentra en vísperas de  inaugurar su ampliada sede del barrio de San Telmo, rediseñada por el prestigioso arquitecto Emilio Ambasz., la cual representará un emblemático polo cultural y una de las instituciones culturales de mayor envergadura  en Argentina por la importancia de su patrimonio.
Para la reapertura se pretende presentar un libro razonado sobre la Colección del Museo de Arte Moderno que será acompañado por un soporte digital, con el objeto de documentar la historia y patrimonio del museo y de esta manera difundir y promover la producción artística – cultural del arte, documentando de esta manera los movimientos más importantes del S XX y nuestra contemporaneidad.
La colección del MAMbA cuenta con un patrimonio artístico moderno y contemporáneo argentino desde 1920 hasta nuestros días,  a los que se suma una pequeña colección de arte internacional. Está compuesto por más de 6.000 obras, un centro de documentación y una biblioteca integrada con más de 7.000 ejemplares.
En esta ocasión el proyecto presentado a la Ley de Mecenazgo es la investigación, producción, armado  y edición del libro de la Colección del
MAMbA junto con los procesos de digitalización del mismo para el armado del Cd Rom. Dicha publicación y soporte digital requieren altos niveles de programación para su ejecución,  por lo que es necesario desarrollar estas tareas en tiempo y forma para su correcto desarrollo. El contenido de dicho patrimonio es de tal envergadura que implicará la tarea de todo un año y un equipo altamente profesionalizado para su realización. El monto total necesario para dicha tarea es de 480.000 pesos. Por otro lado, esta posibilidad de la Ley de Mecenazgo permitirá que muchas personas e instituciones interesadas en la cultura puedan cooperar con dicho el proyecto.

Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”.

Por su parte la Asociación Amigos del Museo Fernández Blanco (AMIFEB) continúa con sus esfuerzos de auspicio y apoyo al Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”. En ese marco, ambas entidades presentaron tres proyectos dentro del programa de la Ley de Mecenazgo:

1. Restauración de la Colección Solar Dorrego del Casal, recientemente donada al Museo Isaac Fernández Blanco:

Piezas de indumentaria de las más afamadas casas de París y Buenos Aires (1870-1912). Dichas piezas completan el panorama de las artes aplicadas y la indumentaria que el Museo Fernández Blanco exhibirá en el futuro próximo, complementando así su quehacer en la difusión de las artes  aplicadas virreinales con la difusión de otra parte menos conocida de de sus colecciones, con temáticas que  llegan hasta las primeras décadas del siglo XX. La colección requiere un esforzado trabajo de restauración a fin de garantizar su conservación para las generaciones futuras. Con ese propósito es fundamental contar con el espacio de trabajo adecuado en a institución, que funcionará como taller equipado contando con los  materiales correspondientes. Se  formarán  dos grupos de trabajo que llevaran adelante  la labor en forma coordinada: conservadores y restauradores.

2.Producción del CD: “Como pudieran en cualquier catedral” Misa y oficio de Salve en las reducciones jesuíticas del oriente boliviano (circa 1725):
    Interprete:  “Capilla del Sol” conjunto de música barroca residente del Museo Fernández Blanco (Creado bajo el auspicio y patrocinio de AMIFEB Asociación Amigos del Museo Fernández Blanco).
     El presente proyecto trata  sobre la  producción de su primer  CD musical. Para ello, la Comisión Directiva de AMIFEB trabajó  junto a los responsables artísticos del ensamble en el proyecto de grabación de  uno  de los programas más interesantes de su repertorio, aquel que reconstruye una misa tal como podría haber  sido escuchada en las misiones jesuíticas sudamericanas en el siglo XVIII. Este  programa será editado por primera vez, motivo adicional de interés para la concreción.
El proyecto tuvo inicio en el ejercicio 2008, oportunidad en que se realizó la grabación del mencionado en tres jornadas en la sede del MIFB, bajo la financiación de AMIFEB Participaron de dicha grabación  los integrantes  permanentes de Capilla del Sol, acompañados por importantes músicos solistas y coreutas invitados . (Músicos de  Buenos Aires., Mendoza, Rosario, La Plata y Montevideo)  obteniéndose el material base del futuro CD.

3. Producción de la Exposición “Marc Ferrez. Fotografías, Colección Instituto Moreira Sales. Río de Janeiro. Brasil. Curadores: Sergio Burgi (Brasil) Leila Makarius-Jorge Cometti  (Arg.):
     Presentación de la primera exhibición  retrospectiva del celebre fotógrafo brasileño en el país.  Organizada por iniciativa del MIFB con el Instituto Moreira Salles de la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. La  muestra  contará con alrededor de 70 fotografías vintage provenientes de una de las instituciones fotográficas más importantes de Sudamérica. Marc Ferrez (1843-1923) es sin duda el más importante de los fotógrafos brasileños del siglo XIX y  uno de los más importantes de nuestra América. Se dedicó a  diversas temáticas tales como el paisaje, retratos escenas urbanas, fotografía de arquitectura, marítima, panorámica, estereoscópica, microfotografía, logrando a través de su trabajo plasmar como ningún otro  el Brasil de finales  de siglo XIX. y principios del XX.
    El ciclo de exhibiciones  fotográficas del MIFB se ha erigido en el espacio  argentino más destacado en la temática americana,  habiendo presentado la obra de importantes artistas tales como Martín Chambi, Pierre Verger, Leo Matiz, Guido Boggiani, Juan Rulfo, Edward Curtis o Robert Frank, todas ellas bajo el auspicio y patrocinio de AMIFEB
    Para ello AMIFEB colaborará  en la producción ejecutiva de la exhibición cubriendo logística y financieramente las tareas relativas al  transportes aéreos internacionales y terrestres locales, seguros, pasajes internacionales y  estadía  de los comisarios, montaje, iluminación, diseño e impresión del catálogo, gráfica de sala, banners, gastos de  eventos de inauguración, promoción y prensa, solicitándose para ello el apoyo  del Régimen de Promoción Cultural.

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La directora del Programa de Artistas en Residencia en Berlín del DAAD ofreció una charla en la Dirección General de Museos

Katharina Narbutovic, directora del Programa de Artistas en Residencia en Berlín del DAAD (Das Berliner Künstlerprogramm des DAAD), ofreció el viernes 13 de noviembre de 2009 una charla en la Dirección General de Museos, con la presencia, entre otros, de la Directora General de Museos, Florencia Braga Menéndez, y de artistas como Roberto Jacoby, como parte de una serie de presentaciones del Programa en Buenos Aires entre el 9 y el 13 de noviembre de 2009.

El Programa de Artistas en Residencia en Berlín fue establecido en 1963 por la Fundación Ford y se convirtió en parte de la Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) en 1964. Es uno de los programas de subsidio internacionales más reconocidos y a la vez un workshop viviente para las artes. Desde 1963, unos 1000 artistas de todo el mundo han vivido y trabajado bajo sus auspicios en Berlín. Los proyectos de estos artistas, representando todas las disciplinas artísticas importantes, han tenido un impacto significativo en el perfil estético e intelectual de la ciudad de Berlín.

Web: www.daad.de
E-mail: postmaster@daad.de

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Se inauguró en la sede de la biblioteca La Nube un mural de la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada

El miércoles 21 de octubre de 2009 se inauguró en la fachada de la biblioteca La Nube, Jorge Newbery 3537, un mural donado por la reconocida artista española Ágatha Ruiz de la Prada en apoyo del Polo Cultural para la Infancia, que el Ministerio de Cultura está desarrollando en el barrio de Colegiales.

El acto contó con la presencia del ministro de Cultura del Gobierno porteño, Hernán Lombardi, la Directora General de Museos, Florencia Braga Menéndez, el Director de La Nube, Pablo Medina, y la artista española Ágatha Ruiz de la Prada, entre otras autoridades y personalidades de la cultura.

Durante el evento, el ministro de Cultura del Gobierno porteño, Hernán Lombardi, exhortó a construir una cultura inclusiva y transformadora. Lombardi expresó: “Éste es un mural que enriquece el espacio público y resulta del esfuerzo de todo un equipo para llegar a los ciudadanos. Además, está acá, en La Nube, que posee las colecciones más extraordinarias de libros para chicos que hay en la Ciudad y en el mundo. La idea es generar alrededor de este lugar una red que sea el Polo cultural de la infancia de la Ciudad de Buenos Aires. En este lugar, que fue la Chacarita de los Colegiales, donde los alumnos del Nacional Buenos Aires tomaban vacaciones, quedaron los restos de la cultura para la infancia; una cultura que consideramos debe ser para incluir, para el futuro, no contemplativa, sino para transformar, porque una cultura transformadora es posible.”

Posteriormente, Ruiz de la Prada afirmó estar cumpliendo su ilusión de viajar a Buenos Aires. “Éste es uno de los viajes más atractivos que he realizado –agregó la artista española- y además me ha permitido realizar el sueño de tener un mural. Lo máximo que me podía pasar es que sea en Buenos Aires y en una biblioteca para niños. Me voy esta tarde, pero me quedo aquí con este mural y espero que la gente que pase por este lugar sonría.”

En el transcurso del acto de descubrimiento del mural, pintado en el marco del proyecto “Coloreando Buenos Aires”, Ruiz de la Prada recibió la medalla que la acredita como Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires, distinción que le fue otorgada días atrás por la Legislatura porteña.

Ágatha Ruiz de la Prada comenzó su carrera artística en Madrid y Barcelona hace 25 años, y ha sido calificada por la prensa italiana como “la diseñadora más provocadoramente creativa”. Su trabajo ha asombrado tanto a las pasarelas internacionales como a los más importantes centros de arte contemporáneo, en los que ha presentado sus personales propuestas estilísticas que muchas veces han estado más cerca del arte de vanguardia que de las comerciales tendencias de la moda. Un universo de colores, unas cucharadas de fantasía y unas gotas de provocación son los ingredientes del mundo de Agatha Ruiz de la Prada, una creadora con un lenguaje artístico absolutamente propio. Inspiradas en el arte contemporáneo, el Pop Art o el surrealismo, sus creaciones son divertidas, alegres y modernas y han despertado gran interés a nivel mundial. Varias exposiciones y retrospectivas sobre su obra dan fe de un éxito que no deja de crecer. Más que una moda, Agatha Ruiz de la Prada refleja una filosofía de vida vestida de color y diversión.

El Polo Cultural Para La Infancia
Esta iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires tiene como misión crear la Ciudad de la Infancia en el barrio Chacarita, con la participación de los vecinos e instituciones sociales, culturales y educativas del barrio.
Esa Ciudad de la Infancia, con espacios culturales a cielo abierto, implica La puesta en valor y programación de cada atractivo del barrio, creando un circuito coordinado  de turismo cultural interno en el barrio.
Coordinación de los tradicionales servicios culturales y lugares existentes, incentivo a proyectos iniciados por los vecinos y creación de nuevos espacios de calidad para la iniciación, participación y desarrollo de la cultura para la infancia. 
La creación de este Polo servirá de ejemplo para iniciar y continuar, simultáneamente, programas culturales para la infancia en diversos barrios de la Ciudad de Buenos Aires.
En el marco del desarrollo de este Polo, un eje será la Creación del Instituto Cultural de la Infancia de la Ciudad (ICIC), dependiente de la Dirección General de Museos, con el fin de instrumentar espacios estimulantes y seguros y programas culturales de calidad que garanticen la inserción y acceso de los chicos de la Ciudad en el mundo simbólico de la cultura, desde el patrimonio y la historia a las artes y la creatividad.

Fundamentos
En el barrio de Colegiales confluyen historia, trama social, artistas, emblemas, plazas, instituciones y personalidades que otorgan a esta zona un valor de distinción para la infancia. Los “colegiales” de ayer perviven hoy a través de la literatura –Miguel Cané y su “Juvenilia”-, de los recuerdos de los vecinos y de la preservación de su patrimonio. Muchos otros orgullos tiene este barrio que entrelazan monumentos, plazas, calles, anécdotas, artistas, músicos, Mafalda, bibliotecas, escuelas que le han otorgado una identidad peculiar, llena de los valores actuales de vida ambiental, de buena convivencia y de respeto y sostén de sus tradiciones y de su modo de vida. En este marco, con los objetivos de apoyar la preservación y puesta en valor de su patrimonio tangible e intangible, de sumar espacios culturales y de gestionar de manera relacional con y desde sus vecinos, proponemos algunos programas iniciales.

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Conferencia de Carlos Alberto Escobar Arango
Director Ejecutivo del Museo Parque Explora Ciencia y Tecnología de Medellín, Colombia

La Dirección General de Museos y la Federación Argentina de Amigos de Museos (FADAM) organizaron la conferencia “El Museo Parque Explora y su contribución a la transformación de la ciudad de Medellín. Sentido educativo de un Museo de Ciencia y Tecnología en un país en vías de desarrollo”, a cargo de Carlos Alberto Escobar Arango, Director Ejecutivo del Museo Parque Explora Ciencia y Tecnología de Medellín, Colombia.

Se realizó el pasado sábado 7 de noviembre de 2009 en la sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.

El Parque Explora es un parque interactivo para la apropiación y la divulgación de la ciencia y la tecnología con 22 mil metros cuadrados de área interna y 15 mil de plazas públicas. Más de 300 experiencias interactivas, un auditorio para proyecciones en 3D, un estudio de televisión, una Sala Infantil, espacios de experimentación para todos y una sala de exposiciones temporales, lo convierten en el mayor proyecto de difusión y promoción científica y tecnológica que Medellín ofrece a su población local y a los visitantes, para exaltar la creatividad y brindar la oportunidad de experimentar, de aprender divirtiéndose y de construir un conocimiento que posibilite el desarrollo, el bienestar y la dignidad.
www.parqueexplora.org

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Sindrome de Stargardt

El sábado 6 de marzo dos asociaciones para personas de baja visión se reunieron en la sede de la Dirección General de Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero. Asistieron pacientes, familiares, ingenieros, especialistas en rehabilitación. Informes: info@stargardt.com.ar / 15-3429-5472.

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Laberinto de miradas
Fricciones y Conflictos en Iberoamérica

Quedó inaugurada en el primero y segundo subsuelos de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, la muestra fotográfica “Laberinto de miradas-Fricciones y conflictos en Iberoamérica”, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Casa América Catalunya y el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires.

La exposición, que tiene la curaduría de Claudi Carreras, es un recorrido por la fotografía documental contemporánea en Iberoamérica y podrá ser visitada gratuitamente hasta el 21 de marzo de martes a domingo en el horario de 14 a 20 hs.

La exposición Laberinto de Miradas – Fricciones y conflictos en Iberoamérica presenta una selección de trabajos de fotógrafos que desde una mirada de autoral proponen recuperar el carácter reflexivo de la fotografía documental.

Las obras seleccionadas abordan desde distintas perspectivas las problemáticas de violencia que forman parte de la realidad iberoamericana: los desaparecidos del Terrorismo de Estado en Argentina y Uruguay, las exhumaciones de cuerpos en fosas comunes en España, represión policial en las favelas de Río de Janeiro o en una manifestación del DF Mexicano, enfrentamientos entre pandillas del narcotráfico en Medellín, militarización en la zona del Chapare Boliviano, postales de la “sensación de inseguridad” en Argentina, entre otros temas.

La fotografía documental ha servido, tradicionalmente, como herramienta de denuncia sobre los conflictos y las injusticias que azotan nuestras sociedades. En la actualidad, la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura y se fotografía más que nunca; paradójicamente, esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a trabajos que generen reflexión.

Los medios de comunicación han entrado en una espiral en la que el morbo y la violencia han tomado un papel predominante. La cultura del espectáculo ha asumido las imágenes más escabrosas como propias, provocando un doble proceso de victimatización: el de la víctima propiamente dicha, y el que convierte el sufrimiento en un espectáculo visual. Este proceso ha ido alejando cada vez más al espectador de la realidad que se denuncia, inmunizándolo a consecuencia de esta saturación.

Ante esta situación, los fotógrafos documentalistas se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación, capaces de destacar sus imágenes entre millones.

En “Fricciones y conflictos en Iberoamérica” se reivindica el papel de la fotografía documental como generadora de reflexiones sobre la realidad de nuestro entorno, y se plantea un recorrido visual por los puntos más candentes de nuestra actualidad. Todos los proyectos seleccionados abordan problemáticas de violencia en el seno de la comunidad Iberoamericana, configurando así un itinerario imaginario que incide en esta realidad desde una perspectiva autoral.

Laberinto de miradas es un proyecto expositivo y editorial de Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID.

El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que viajarán durante tres años por más de veinte países de América y Europa, presentando miradas cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América latina, España y Portugal, comprometidos con temas de contenido social.

El eje central de la propuesta es presentar las exhibiciones y organizar talleres y actividades en torno a ellas, conformando un proyecto de red entre los países receptores.

La primera exposición, Identidades y fronteras en Iberoamérica, se inauguró en el Centro Cultural de España de México DF el 3 de julio de 2008. Y ya ha itinerado por más de 10 países.

Fricciones y conflictos se presentó el 7 de octubre en el Centro Cultural de España en Lima, Perú. Y tras 8 itinerancias llegó a Montevideo en diciembre de 2009 y a ahora a Buenos Aires.

Y la tercera, Colectivos de fotografía en Iberoamérica, se pudo ver en Buenos Aires el pasado año con una exposición realizada en el Palais de Glace.

En total las exposiciones han viajado por más de 20 países. El próximo mes de julio de 2010 se juntarán todas las muestras en México iniciando la itinerancia más grande de fotografía documental Iberoamericana realizada hasta la fecha.

En www.laberintodemiradas.net se puede hacer el seguimiento de las exposiciones y de todas las actividades relacionadas con el proyecto.

Más información:
CCEBA / Centro Cultural de España en Buenos Aires
Teléfono: 4312-3214
E-mail: info@cceba.org.ar
Web: www.cceba.org.ar

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Se realizó el desfile de fin de año y exposición de trabajos finales de las Cátedras Fiorini y Camargo - UBA

El pasado miércoles 16 de diciembre de 2009 se llevó a cabo en la Dirección General de Museos el desfile de fin de año y exposición de trabajos finales de las Cátedras Fiorini y Camargo de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.

Con el apoyo de la Dirección de Museos, los estudiantes de todos los niveles pudieron exhibir sus trabajos de fin de cursada, tanto de primero y segundo año, como de las materias Diseño y Producción de Indumentaria (Cat. Fiorini) y Diseño y producción Textil (Cát. Camargo). Con dichos trabajos que corresponden a la tesis de fin de carrera, los alumnos hacen una propuesta integral de marca de textiles e indumentaria con viabilidad comercial como para salir al mercado. Desfilaron y expusieron sus trabajos un total de 230 alumnos de ambas carreras.

Las cátedras Fiorini y Camargo son las primeras cátedras de Indumentaria y Textil respectivamente comandadas por egresadas de ambas carreras que han validado sus nombramientos por concurso, ambas comenzaron su actividad en 1999 y hacen poco en una propuesta de egresados altamente capacitados en desarrollo de producto, capaces de abordar la tarea desde el emprendimiento propio tanto como desde las empresas masivas de producción de indumentaria y textil.

Organizado por la Oficina de Moda BA del Centro Metropolitano de Diseño - Dirección General de Industrias Creativas - Ministerio de Desarrollo Económico -
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
www.cmd.gob.ar / modaba-cmd.blogspot.com


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Recital de “La Culta Rock”
Cierre de la muestra “Ojo de Pez” .
Artistas Invitados: "Circo Robando Sonrisas"

Organizado por el Instituto Cultural de la Infancia (ICIC).

Se realizó el pasado domingo 20 de diciembre de 2009 en la sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero.

"La Culta Rock"
Agrupación formada en el año 2006 por el Centro CONVIVEN de la Villa 15 "Ciudad Oculta", en el marco del proyecto "Musicando, educando desde la música".

Este recital además cerró la muestra artística de fotografía y plástica "Ojo de pez", que se exhibía en la Dirección General de Museos desde el mes de noviembre, realizada por adolescentes del mismo barrio.

"La Culta Rock" está integrada por: Alejandro González (voz y composición), Eusebio Barrios (guitarra), Emiliano Suárez (guitarra), Ramiro Alfoso (bajo eléctrico), Javier Villca Flores (batería), Pablo Gallardo (armónica), Diego Galeano (Dirección y arreglos).

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Se inauguró en la sede de la Dirección General de Museos el aro magnético donado por MAH - Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos

El pasado sábado 22 de agosto de 2009 se inauguró en la sede de la Dirección General de Museos, ubicada en Av. de los Italianos 851 (Costanera Sur), un sistema de aro magnético para hipoacúsicos, donado por MAH - Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos. El mismo está instalado en el Auditorio que cuenta con capacidad para cien personas.

Este sistema es un amplificador adaptado para entregar su señal de salida a un cable que se instala rodeando el perímetro de una sala. Como resultado se produce en la superficie un campo magnético que es recogido por la bobina telefónica de audífono, cuando éste es colocado en la posición T.

En ese mismo evento se realizó el anuncio de ganadores y la entrega de premios del Concurso Nacional de Pintura “La magia de los colores”, organizado por la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos (MAH), que se desarrolló entre todas las escuelas especiales de alumnos sordos e hipoacúsicos del país, y se llevó a cabo una actividad recreativa en una tarde integradora, creativa y divertida.

Más información sobre MAH – Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos
E-mail: mah@mah.org.ar - Web: www.mah.org.ar

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Acuerdo para Prácticas no Rentadas entre la Dirección General de Museos y Argentina Exchange International Students

Se firmó un acuerdo de Prácticas no Rentadas entre la Dirección General de Museos y Argentina Exchange International Students, con el objetivo de promover el intercambio cultural, educativo y social y fomentar experiencias y técnicas en el ámbito profesional internacional.

El acuerdo fue firmado el pasado jueves 11 de junio de 2009 en la sede de esta Dirección General por Florencia Braga Menéndez, Directora General de Museos, y Enzo Ciro Lubrano Lavadera, representando a Argentina Exchange International Students.

El acuerdo permitirá a los participantes desarrollar Prácticas no Rentadas en los Museos de Buenos Aires, con carácter de Trainee (Training). El objetivo de las Prácticas es la aplicación de las aptitudes profesionales en el plano internacional, social, técnico y comercial, y de esta forma, una mejora en las posibilidades de inserción laboral tanto en el mercado europeo como en el internacional. Durante las Prácticas los participantes desarrollarán los conocimientos y capacidades, enriquecerán sus aptitudes profesionales así como también aprenderán a captar las necesidades de los clientes. Al final de las mismas se les entregará un Certificado de Trabajo Calificado.


http://www.argentinaexchange.com

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Museos de Buenos Aires en arteBA’09 18º Feria de Arte Contemporáneo

La Dirección General de Museos tuvo un stand en arteBA’09 del 22 al 26 de mayo de 2009. Allí se exhibió la obra “Materia prima” de Miguel Harte, adquirida para el Museo de Arte Moderno, inaugurando el Programa de Adquisiciones de Arte Moderno y Contemporáneo de Buenos Aires. También se recibió una importante donación de libros de la Asociación de Artistas Chilenos; se presentaron las primeras realizaciones del flamante Equipo de Producción Audiovisual del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken; se firmó un convenio con el CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte); se inició la conscripción de socios para las Asociaciones de Amigos; y se coordinaron visitas guiadas a los Museos de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, de Artes Plásticas Eduardo Sívori y de Arte Popular José Hernández.

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Conferencia “El estado y el futuro de los museos en tiempos de crisis económica: arte, edificios, comunidad”

Gail Harrity, Presidenta del Museo de Arte de Filadelfia, ofreció esta conferencia el pasado martes 27 de octubre de 2009, presentada por el Instituto Cultural Argentino Norteamericano –ICANA- y la Dirección General de Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América.

Fue en el Centro Cultural Borges, en inglés con traducción simultánea, y se abordó el tema de cómo en tiempos de crisis cómo logran los museos continuar construyendo sus espacios, acrecentar y conservar sus colecciones  y cómo se acercan a la comunidad para incrementar y diversificar su público.

Le dió la bienvenida a la disertante Inés Etchebarne, Directora Cultural de ICANA, y el cierre estuvo a cargo de Florencia Braga Menéndez, Directora General de Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


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