EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES REINAUGURÓ SU SEDE DE LA AVENIDA SAN JUAN LUEGO DE SU REFACCIÓN Y PUESTA EN VALOR
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMbA, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fue reinaugurado el pasado jueves 23 de diciembre de 2010, con la presencia de autoridades y funcionarios en su sede de la avenida San Juan 350, tras la refacción y puesta en valor de ese edificio.
En el acto de reinauguración, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, señaló: “Hoy, después de un largo trayecto, el MAMbA dejó de ser un museo fantasma y vuelve a abrir sus puertas aquí, en el sur, en el corazón de San Telmo. Hace un año y medio en este mismo lugar nos comprometimos a resolver esta asignatura pendiente que tenía la ciudad en materia de cultura y hoy estamos orgullosos de haber cumplido. La cultura puede transformar la realidad, la cultura es una apuesta estratégica a futuro”.
Luego, el Ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chain, destacó: “Este año tuvimos dos grandes inauguraciones relacionadas con la cultura, el Teatro Colón y hoy el MAMbA. Esta obra es un buen ejemplo para los barrios más postergados que se transforman, se generan procesos que impactan directamente sobre los indicadores económicos, generando más empleo y más oportunidades”.
El Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, concluyó: "Esta es una iniciativa que lleva años de espera y hoy estamos cumpliendo con la palabra empeñada y disfrutando un momento importante en la cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Este tipo de obras son una plataforma para todos los jóvenes que se apasionan con el arte y para que la cultura siga reencontrándonos".
Luego el público asistente pudo disfrutar de una intervención lumínico rítmica sobre la fachada del MAMbA a cargo de la compañía de teatro Ojalá! bajo la dirección artística de Pichón Baldinu y la dirección musical de Diego Pérez. El museo tomó vida con luces rítmicas, percusión y música en vivo. Al finalizar, se abrieron las puertas para que vecinos y turistas pudieran ingresar al museo.
En esta primera etapa de las obras han trabajado en conjunto los ministerios de Cultura y Desarrollo Urbano. El ministro de desarrollo Urbano, Daniel Chaín, lideró el equipo de trabajo cuyo responsable es el subsecretario de Proyectos de Urbanismo, Arquitectura e Infraestructura, arquitecto Jorge Sábato, que tuvo a su cargo la tarea de inspección de las obras.
Se han refaccionado 3000 m2 en total, incluyendo la fachada restaurada del edificio y dos salas en las que se inauguraron sendas muestras: la de planta baja, de 380 m2, con la muestra “Narrativas Inciertas”, y la sala del 1er. piso, de 488 m2, con la exposición de patrimonio del MAMbA “El imaginario de Ignacio Pirovano”.
“Narrativas Inciertas” fue curada por Valeria González e incluye artistas emergentes de las últimas dos décadas que realizan narrativas inciertas, trabajando simbólicamente la figuración en distintos medios como dibujo, objeto, pintura, video, con reconocimiento internacional, como Nicola Costantino, o bien con trayectoria incipiente, como Carlos Huffmann.
Esta muestra da cuenta de las expresiones contemporáneas argentinas que son parte de la identidad y de la significativa producción que se desarrolla en el Museo de Arte Moderno.
“El imaginario de Ignacio Pirovano” contó con la curaduría de Cecilia Rabossi y es una exposición que permite sumergirse en los focos de interés del coleccionista y su vinculación con la escena local, que lo llevaron a conformar esta importante colección.
Se exhibe una parte de la Colección Pirovano y otros ejemplos de patrimonio del MAMbA, en diálogo con ésta, que permite establecer un amplio panorama del arte abstracto en sus más variadas vertientes.
Obra de remodelación, restauración y ampliación del MAMbA
- Dos salas de exposiciones, una en PB en el sector original del edificio y otra en el Primer Piso en el sector Casa del Naranjo.
- Acceso público por avenida San Juan.
- Habilitación de Boletería, guardarropa y tienda en hall de acceso.
- Escalera escultórica, escalera contra incendio, rampa principal con circulación asistida -plataforma para minusválidos- y medios de elevación vertical necesarios.
- Baños al público en 1er. piso, y de movilidad reducida en PB.
- Depósito para embalaje de obras de arte.
- Oficina administrativa en 1er. piso.
- Dependencias para el personal del museo (sanitarios, vestidor y refrigerio).
- Restauración de la fachada Original completa e impermeabilización completa del edificio.
- La totalidad del equipamiento, infraestructura, carpinterías e instalaciones necesarias para el normal funcionamiento y apertura al público, tales como: sistema de seguridad física del edificio, medios de salida de emergencia, sistema contra incendio, aire acondicionado, iluminación museológica, ascensores, control de acceso al público, etc.
Objetivos
Para el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, la intervención a llevarse a cabo supone no sólo la ampliación de su espacio expositivo, sino también la concreción de ámbitos adecuados para la preservación de su patrimonio, de acuerdo al protocolo y a las recomendaciones del International Council of Museums, ICOM.
La remodelación y la incorporación de tecnología puesta al servicio de la protección patrimonial posibilitará, además, la recepción de exposiciones internacionales de envergadura.
Historia
El museo fue ideado y fundado por el crítico de arte Rafael Squirru en 1956, concebido como un espacio de vanguardia no sólo de las artes plásticas sino también de géneros como la fotografía y el diseño.
Sus primeras muestras revelan esa apertura constante hacia la novedad. En los ‘60, la “Exposición Flotante de 50 artistas argentinos” fue realizada en el Buque Yapeyú y recorrió distintas ciudades alrededor del mundo. La “Primera Exposición Internacional de Arte Moderno” coincidió con la celebración del 150º Aniversario de la Revolución de Mayo y reunió a artistas de quince países de América, Europa y Asia.
Se expusieron obras de Jackson Pollock, William De Kooning, Franz Klein, Jean Fautrier, Karel Appel, Giuseppe Capogrossi, Le Corbusier, Candido Portinari, entre otros y nucleó a más de ciento cincuenta artistas argentinos: desde Emilio Pettoruti y Ramón Gómez Cornet hasta Alberto Greco y Jorge de la Vega.
También auspició exposiciones de la Asociación Arte Nuevo, fundada por Aldo Pellegrini y Arden Quin para promover el arte abstracto.
A lo largo de los años, sucesivas donaciones fueron otorgándole un prestigio aún mayor. Tal es el caso de más de 500 esculturas que donó a su muerte Alberto Heredia; y de las más de 300 piezas de obra gráfica de Antonio Seguí.
Hoy posee obras de fotógrafos de la talla de Stern y Coppola, de plásticos como Kandinsky, Klee o Picabia, de artistas argentinos como Antonio Berni.
El Museo de Arte Moderno funcionó en diferentes espacios de nuestra ciudad como el Museo Sivori, las galerías Peuser, Van Riel, Rubbers, Witcomb y Lirolay. A principios de los 60 se instaló en el Teatro Municipal General San Martín. Finalmente, en 1989 fue trasladado a la avenida San Juan al 350, al edificio de la vieja empresa tabacalera Nobleza Piccardo construido en 1918.
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
El MAMbA fue creado en 1956 para promover el arte moderno y acoger la pluralidad de tendencias artísticas contemporáneas; transmitir su valor a la comunidad e incitar al debate y la reflexión teórica.
Integran su patrimonio más de siete mil obras de arte argentino de los siglos XX y XXI, así como también completan sus colecciones obras de arte internacional de diseño gráfico e industrial, cine experimental y videoarte.
Por otra parte, el MAMbA también cuenta con un importante Centro de Documentación y Biblioteca, que es consultado por profesionales, investigadores y estudiantes, tanto nacionales como extranjeros.
La Misión del MAMbA
- · Diseñar, administrar, programar, difundir, promover y relacionar las manifestaciones del Arte Moderno y Contemporáneo junto con la Dirección General de Museos, sobre la base de los lineamientos establecidos por la misma. También contribuir al desarrollo educativo y cultural de los ciudadanos mediante la preservación, documentación, investigación, protección, conservación, promoción y difusión de su patrimonio artístico, exponiéndolo en el contexto de la historia del arte desde múltiples perspectivas, reforzando conocimientos y reafirmando los valores culturales que forman nuestra identidad, promoviendo los nuevos lenguajes artísticos entre una audiencia amplia y diversa.
- · Planificar su gestión, estableciendo metas, elaborando programas, desarrollando pronósticos y estimaciones para la adquisición de bienes, según los lineamientos del presente Plan de Manejo.
- · Reflejar la multiplicidad y pluralidad de tendencias de la vida cultural a través del acervo patrimonial del Museo y de sus muestras transitorias, proponiendo un constante debate y reflexión en torno al concepto de museo, a la historia del arte tradicional, a las narraciones alternativas y a la consideración de un nuevo espectador planteado no ya como un sujeto pasivo o como consumidor sino como un sujeto activo y político.
- · A través de estos 3 aspectos uno de los principales objetivos del Museo es el de abordar el compromiso social funcionando como puente entre el público y las problemáticas surgidas con las nuevas manifestaciones artísticas.
Visión:
- · Posicionarse como referente local y regional en su temática siendo espacio de encuentro, de educación, de reflexión, de difusión del arte moderno y contemporáneo.
- · Generar un concepto de museo vivo, dinámico, con capacidad de adaptación y con capacidad de involucrar todas las formas de expresión artísticas vinculadas al arte moderno y contemporáneo, así como aquellas expresiones artísticas en desarrollo que no han podido ser entendidas hasta el día de hoy.
- · Erigirse como espacio de inclusión social, a través de su rol educador, logrando la absorción de la confrontación y el disenso, y una gestión de amplitud de llegada, al captar públicos diversos en el actual panorama globalizado. El museo busca incluir la diferencia y pensar en relación a esta.
- · Favorecer la exploración de las diversas expresiones artísticas, generado un sinfín de argumentos y contra-argumentos, a través de la diversidad expresiva de su patrimonio, las exhibiciones, instalaciones, la biblioteca y plataformas de investigación que presenta el museo.
- · En definitiva, comprometerse a estar en sintonía con una realidad en movimiento y en constante cambio, desarrollando actividades acordes a su contemporaneidad.
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PLAN DE MANEJO DEL MUSEO DE ARTE MODERNO
La esperada reinauguración del Museo de Arte Moderno, en su renovado y flamante edificio de San Juan 350, no sólo comprende la reestructuración y remodelación arquitectónica del museo. Esta nueva realidad institucional, presenta además la oportunidad de organizar y pensar un espacio museístico que este en consonancia con las instituciones más importantes de la región y el mundo.
Con este objetivo, la arquitecta Florencia Nessi, en estrecha colaboración con Victoria Tolomei y Raphaele Monnier estructuraron el Plan de Manejo del Museo de Arte Moderno. Explica Florencia Nessi: “La idea general es posicionar la imagen institucional tanto local como internacional del museo. Lo que hace el plan es dar un marco desde donde poder organizar su gestión, marcando ejes, objetivos y acciones para cumplir con la Misión y Visión. Este documento posiciona al Museo en un escenario posible desde donde pueda sostener técnicamente su planificación, para trascender las sucesivas gestiones”.
Para ello, se tuvieron en cuenta múltiples situaciones: “Entrevistamos al personal del museo, referentes externos, locales, nacionales, regionales e internacionales, tales como La Pinacoteca de San Pablo, el Museo de Bellas Artes, siempre teniendo en cuenta temas específicos que nos interesaban de cada museo. Tómanos especialmente referencia de la región, partiendo de la realidad de lo que es la Argentina” afirma la arquitecta Nessi. En cuanto a la realidad actual del museo, se rescataron las cosas positivas que se quieren mantener y las nuevas propuestas, en las que se le dio lugar al personal para sugerir ideas.
También participaron en las reuniones que se están realizando para la configuración de la postergada ley de museos con el objetivo de interiorizarse en lo que estaba ocurriendo dentro de ese ámbito y aportar conceptos técnicos.
En relación al escenario interno, se desarrollaron áreas concretas de trabajo con el objetivo de generar una estructura organizacional mas acorde a los conceptos planteados por el ICOM para el desarrollo de un museo en la actualidad, coherente con su temática.
Con respecto al escenario externo, se tuvo en cuenta la norma IRAM 42400/2009 de Higiene, Seguridad y Calidad para visitantes de Museos, el Manual práctico de Gestión de Museos y el Código de Deontología del ICOM (comité internacional de museos).
El Plan de Manejo del Museo de Arte Moderno incluye la definición de: su Misión, su Visión y sus políticas internas y está estructurado en base a coordinaciones: Museológica (exhibiciones, patrimonio, restauración y conservación), Extensión Cultural (actividades internas y externas y biblioteca), Logística (mantenimiento, seguridad, limpieza y administración). Se establece también un área de Imagen Institucional para lograr su fuerte difusión mediante ejes de Comunicación y Relaciones Institucionales.
Dentro del llamado “nivel de abordaje”, se delinean los objetivos a cubrir en relación al equipo interno de trabajo (se destaca la necesidad lograr plena articulación y sinergia) la orientación en relación al publico visitante (máxima inclusión y participación) y las políticas en relación al patrimonio (valorización y jerarquización).
Como se puede advertir, El Plan de Manejo del Museo de Arte Moderno comprende un serio, completo y exhaustivo trabajo uno de los primeros en su temática y que pone al renovado Museo de Arte Moderno a la vanguardia en relación a la gestión museística.
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NOTAS DE PRENSA
http://www.museos.buenosaires.gob.ar/prensa_notas.htm#mamba
INAUGURACIÓN DE LA TERCER SALA DEL MUSEO
El pasado miércoles 13 de abril de 2011 se inauguró la tercer sala del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), en Av San Juan 350, con la presentación de la instalación“Mortal Kombat” de Mariana Tellería.
La nueva sala, de 85 m2, es un "Project Room", una sala para proyectos especiales, con muestras de arte joven, pequeñas muestras antológicas o de lecturas especiales de patrimonio.
INAUGURACIÓN DE LA CUARTA SALA DEL MUSEO
El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y su par de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, dejaron inaugurada el pasado viernes 7 de octubre de 2011 la Sala Cuarta del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), avenida San Juan 350, como parte de la tercera etapa de inauguraciones de nuevos espacios en el MAMBA.
La nueva sala se encuentra en el 2º subsuelo y es la más grande de todos los museos porteños. Además, las obras inauguradas -resultado de un trabajo en conjunto de los ministerios de Cultura y Desarrollo Urbano- incluyen un comedor para el personal, un depósito para embalaje transitorio de obras, nuevas instalaciones sanitarias y un pasillo de circulación.
“Nos sentimos legítimamente orgullosos de abrir este gran espacio de arte a los vecinos y turistas, un paso importante que ubica a nuestro MAMBA sin duda en los primeros lugares entre museos del mundo.” –expresó el Ministro Lombardi durante el acto de inauguración.
La sala se inauguró con la instalación colectiva “El Condominio”, obra de los arquitectos Testa, Solsona, Frangella, Minond, Sábato, Borghini y Bedel, presentada por el Ministerio de Desarrollo Urbano como parte de la Bienal Internacional de Arquitectura 2011.
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Exposiciones temporarias y permanentes:
El Grito de Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti
Instalación Sonora Progresiva.
Site specific Art.
Espacios comunes.
La cabina de El Grito se extiende, por pedido del público, hasta fin de marzo de 2012 y cerrará con el concierto de Pablo de la Reta y otros músicos invitados.
Proyecto y desarrollo tecnológico de cabina: Pablo de la Reta
Realización de cabina: Aldo Solari (Cristalbang)
Producción: Mónica Pallone
Grabación database: Ceroveintiuno
El Museo de Arte Moderno lo invita a participar de un hecho artístico de concreción colectiva, la instalación sonora progresiva El Grito de Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti, quienes bajo el formato de site specific art, plantean la importancia de recuperar el grito individual, el grito que nos atrevemos a lanzar en medio de la multitud pero que en soledad, no nos está permitido. El grito como un instante de contacto con la singularidad en estado puro.
Narcisa Hirsch (cineasta experimental) y Jorge Caterbetti (artista visual y docente) han diseñado una cabina de vidrio totalmente blindada, donde se invitará a los visitantes a gritar dentro de ella. Los artistas proponen reflexionar sobre cuál es el límite entre el grito privado y el grito público, si existe un grito público de tal sonoridad que resulta un pregón en el desierto. Indagar sobre estos gestos que navegan entre lo humano y lo animal, entre lo cultural y precultural, entre lo lingüístico y lo prelingüístico, es un aporte de gran importancia para la reflexión artística.
La instalación sonora progresiva El Grito contó el día de su inauguración, con una performance teatral dirigida por Diego Lerman. Por otro lado, los sonidos y los gestos capturados desde los meses de agosto a diciembre fueron la materia prima con los cuales se concibió un Concierto Audiovisual a cargo del músico Jorge Haro.
Durante los meses de septiembre a noviembre se desarrollaron Jornadas sobre El Grito, que fue abordado en diversas disciplinas, por intelectuales, artistas, psicoanalistas, filósofos, escritores, cineastas y demás profesionales del ámbito de la cultura.
La cabina de El Grito se extiende, por pedido del público, hasta fin de marzo de 2012 y cerrará con el concierto de Pablo de la Reta y otros músicos invitados.
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Narcisa Hirsch
Cineasta nacida en Berlín, con una larga trayectoria en cine experimental. En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, graffittis, intervenciones urbanas. En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora. Hasta el momento tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm. Entre los que figuran largometrajes, cortos y documentales. Entre los títulos más destacados se encuentran: Come out, A dios, Ama-zona, Homecoming, Ana donde estas, La pasión, Rumi y el reciente documental el mito de narciso entre otros.
Jorge Caterbetti
Artista visual y docente de la Universidad de Buenos Aires. Luego de su formación en las artes se involucró profundamente con la pintura bajo la guía del artista Marcelo Bonevardi. Durante ese tiempo, hizo hincapié en el imaginario precolombino influenciado por el universo de la escuela de la geometría sensible. Más tarde comenzó a experimentar con otros medios donde realizó obras con puntas incandescentes desarrollando una técnica propia “la quema” que luego trasladó al volumen y a la tridimensión, mostrando y exhibiendo su trabajo no solo a nivel nacional sino internacional. A mediados de la década del 90 se volcó a la performance y a las instalaciones de raigambre experimental, realizando obras donde entrecruza tecnología y filosofía.
Desde el año 2004, realizó largometrajes como Anhua/Amanecer, Heredios, toda la razón o Máquina elevadora de almas pesadas, sumado a sus ya conocidos trabajos de crítica político-social como la Primera Bodega Jurisprudencial, La manija, 30.001 cazador furtivo y la performance teatral hipermediatica Milagro de Resurrección, entre otros.
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Jóvenes y Modernos de los años '50. En diálogo con la Colección Pirovano
Curaduría: Cristina Rossi.
Sala 1º Piso.
Octubre 2011-Marzo 2012.
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Of Bridges & Borders
Capítulo 5: "De lo Real a lo Surreal"
Liam Gillick, Carsten Nicolai, Hans Op de Beeck y Yuan Shun.
Un proyecto de Sigismond de Vajay.
Sala 2º subsuelo.
Hasta marzo 2012.
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Provocación del blanco
El blanco como espacio entre signos, el blanco como silencio, el blanco como utopía y el blanco como provocación. Provocación del blanco reúne un conjunto de obras pertenecientes al patrimonio del MAMbA que dan cuenta de las diversas expresiones del arte contemporáneo. El transcurso no lineal del tiempo es un pretexto provocativo para estimular al espectador a conjugar otros recorridos. Mediante la confrontación no solo de los diversos artistas sino también de las diferentes generaciones aquí representadas, quedan expuestas una vez más las obras que integran la invaluable colección del museo.
El color blanco se destaca por ser el que mayor sensibilidad posee frente a la luz, constituyéndose como metáfora de lo absoluto, de la inocencia e incluso del luto. Los artistas que integran esta muestra lo han elegido en forma total, algunos en un completo blanco sobre blanco, o de manera parcial otros, cambiando así sus potencialidades cromáticas.
El Museo de Arte Moderno exhibe una nueva relectura de su patrimonio tomando como premisa la provocación que varios artistas implementaron al elegir el blanco como lenguaje: Picasso, Porter, Siquier, Kuitca, Le Parc, de la Vega, Iommi, Bedel, Ferrari, entre otros.
Hasta marzo de 2012.
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Ajeno
Fotografías de Bruno Dubner.
“Estas fotos provienen y se fundamentan en una cualidad que es más común adjudicarle a un arma que a una cámara fotográfica; me refiero a la puntería. Sin embargo pronto advertimos la peculiar naturaleza de la puntería dubneriana, pues ella es, paradójicamente, un movimiento de desvío (de la propensión frontal, en principio); desvío que a la vez no es ni brusco ni ampuloso, sino un sutil desplazamiento que tiene como fin la búsqueda y la disposición de un ángulo. Producto de una flexión de la cámara hacia abajo y hacia un lado, el ángulo establece el filo, el rigor de la mirada, y el recurso distintivo que utiliza el fotógrafo para imponerle a sus imágenes una privación básica, la de la ausencia humana”.
Fabio Kacero
(fragmento del texto “Pentax comes to town” escrito en ocasión de la muestra)
Sala proyectos especiales, 1º piso.
Hasta fines de enero 2012.
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Espectáculos y eventos:
Premio MAMbA / Fundación Telefónica
“Arte y Nuevas Tecnologías”
7ª Edición
2010/2011
Se conocieron los ganadores en las diversas categorías del Premio:
Categoría Proyectos. Incentivo a la producción artística
Gran Premio: El ojo del espejo, de Sebastián Díaz Morales
Primer Premio: THUMOS (Corazón-Impulso), de Jorge Caterbetti
Segundo premio: Antenopolis, de Christian Wloch
Tercer Premio: Paisajes con vacas, de Marcello Mercado
Mención de Honor: Soliloquio, de Laurence Bender
Mención de Honor: La zona, de Gabriela Golder
Categoría Obras realizadas
Primer Premio: Spill over ber, de Yamil Burguener
Segundo Premio: Constelaciones, de Ananké Asseff
Tercer Premio: La simultaneidad de nuestra percepción de la luz, de Nicolás Bacal
Mención de Honor: 5 acciones (para la memoria colectiva), de José Javier Plano
Mención de Honor: Primarios, de Claudia Flores Colominas
Selección de video monocanal
Galindo 2010, de Marcelo Galindo
S/T, de Camilo Ernesto Guinot
Entre la decepción y la esperanza, de Cintia Clara Romero
Colección Mercedes Santamarina, de Cristian Segura
Miembros del Jurado: Jim Campbell, Rejane Cantoni, Mariano Sardón, Jorge Haro y María Victoria Simón en representación de Laura Buccellato.
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CICLO DE VIDEO ARTE
Coordinación: Victoria Simón.
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CONCIERTOS EN EL LIMBO 2011
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Coordinación: Jorge Haro.
Auditorio Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946.
AUSPICIA
Arnet – Telecom
Edifier y Sonica son sponsors de Laptork.
+ INFO
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
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Visitas guiadas:
Lunes y jueves a las 12.30 y 16 hs.
Sábados y domingos a las 16 y 17.30 hs.
Tel.: 4300-9139
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Biblioteca
y Centro de Documentación:
Adolfo Alsina 963, PB
De lunes a viernes de 10 a 17 hs.
Tel. 4342-3001 int. 26
E-mail:bibliotecamamba@gmail.com
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