Exposiciones temporarias y permanentes

EXPOSICIÓN PERMANENTE
Jardín de Esculturas
Uno de los pioneros en trazar puentes hacia las personas con discapacidad fue el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. En su jardín cuenta con quince esculturas que fueron seleccionadas pensando en personas ciegas y con baja visión. Son obras del patrimonio que permiten descubrir al recorrerlas y tener la posibilidad de tocarlas diversas formas, texturas, movimientos, materiales. La muestra tiene también carteles en braille.

EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Leo Vinci  - Pensamiento e imagen
Hasta el 21 de febrero de 2012.

Sobre la muestra

Reúne alrededor de 30 esculturas de gran tamaño realizadas en diversos materiales –bronce, cemento, resinas, plásticos, madera, entre otros– producidas en distintos períodos.

“Lo que hago en escultura es metafórico. Imágenes, vivencias profundas, uno y su realidad, uno y lo profundo. Crear seres que compartan espacios comunes y hablar de la sociedad con sentimiento de lo que es la vida, la muerte. Con esto intento generar formas que presentan y no representan. Me importa que detrás de cada imagen exista algo que la genere”, señala el propio Leo Vinci.

Sobre el artista

Leo Vinci –formado con maestros legendarios como Ernesto de la Cárcova, Troiano Troiani, Alberto Lagos, Alfredo Bigatti y José Fioravanti– pertenece a la generación que rompió con los moldes del academicismo para incursionar en una visión contemporánea de la escultura. A partir de esa premisa, en los años 50 conformó, junto a varios compañeros de estudio, el Grupo del Sur, un colectivo creativo en que Vinci empezó a definir un estilo influido por la abstracción pero con fuertes improntas antropomórficas y elaboraciones en las que lo humano se funde con elementos de la naturaleza.

Si bien cursó toda la carrera de Bellas Artes (once años de estudio en aquel entonces), Vinci asegura que su primer maestro fue su padre, hombre de gran sensibilidad, dramaturgo de profesión, de quien recibió todo el apoyo, convirtiéndose en el puntal en su carrera. En una fiesta escolar, la maestra encaró a su padre y le dijo que observara con atención los trabajos plásticos de Leo (8 años), pues lo veía con muchas aptitudes. Así fue como para un día de Reyes recibió de regalo los materiales necesarios como para comenzar una nueva etapa en su vida que, con el correr del tiempo, se convertiría en su pasión. Al cumplir los 9 años tuvo su primer reconocimiento: las Damas Patricias Argentinas hicieron unas estampitas con un dibujo suyo.

Otras influencias muy marcadas fueron la de Adolfo de Ferrari, “maestro de café, de vida”, y Alfredo Bigatti –el “Gran Maestro”, según el artista–, con quien estudió durante tres años.

En los años 60 formó parte del Grupo Sur junto a Carlos Cañás, Aníbal Carreño, Mario Loza y Ezequiel Linares, entre otros.

Su  obra ha sido un constante ir y venir por materiales como la arcilla, la chapa, la madera y los metales, en formulaciones que van desde miniaturas hasta obras monumentales. “Nunca pretendí formar parte de ningún tipo de vanguardia –señala Vinci– sino simplemente alcanzar la posibilidad de hacer obras que pudieran ser leídas por el público y que estuvieran incorporadas geográfica e históricamente en el lugar donde se realizaban”.

Ese compromiso con su sociedad y su tiempo provocó que en 1976 fuera expulsado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, un hecho que, fortuitamente, impulsó la creación de su taller de escultura, considerado hoy uno de los más importantes del país.

Sobre el acto creador

“En todo acto creador hay un pensamiento que lo sostiene.”

“La escultura es un lenguaje y, como en la poesía, la metáfora permite hablar de una realidad  profunda y esencial, mas allá de la descripción de lo aparente.”

“La libertad en la creación ha sido conquistada por quienes nos precedieron, es hora de construir. Somos el pasado cultural de las futuras generaciones.”

Leo Vinci

Galería de imágenes
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José María Cao (1858-1957): Padre de la Caricatura
Museo del Dibujo y la Ilustración
Se exhibirán alrededor de 80 litografías y dibujos originales (tintas y técnicas mixtas), publicados en el periódico Don Quijote y en las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho, impresas en Argentina a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
Hasta el 12 de febrero de 2012.

Sobre el artista

José María Cao es considerado el “padre” de los caricaturistas argentinos. Nacido en Galicia, Cao emigró a la Argentina antes de cumplir los 20 años de edad. Comenzó a trabajar en el periódico Don Quijote, fundado por Manuel Sojo, y firmaba sus trabajos como Demócrito II. Asimismo, se desempeñó como jefe de dibujantes en la revista Caras y Caretas desde su fundación (1898). Tiempo después fundó con otros dibujantes el semanario Fray Mocho, donde trabajó hasta su muerte, en 1917.

Según Julio Neveleff, “a pesar de su incesante actividad en diferentes medios, fue en Caras y Caretas donde  encontró su madurez como ilustrador y el reconocimiento popular. Según Manuel Mayol, otro de los grandes dibujantes de aquellos años, Cao fue el «ironista más agudo y sutil, el caricaturista más fino, mordaz, ingenioso y afirmativo que ha existido en este continente. [...] A su aguda y certera vista era inútil ocultar las pequeñas debilidades que todos poseemos. Sin mirar, veía; y las corazas más seguras carecían de eficacia ante sus infalibles arremetidas. [...] Por ahí andan innumerables caricaturas (algunas de ellas cuidadosamente ocultas) verdaderos tratados de psicología, revelaciones sorprendentes, que han causado, por su fidelidad, más de un serio disgusto de esos que perturban el sueño. Muchas veces ha sido necesario contenerle porque de su lápiz salían a menudo caricaturas verdaderamente demoledoras. [...] Sentía secreta complacencia en volver del revés esas figuras decorativas que aparentan ser algo y no son nada...”

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Mauricy Minkowski
Pintura.
Curaduría: Silvia Wilkis.
Auspicia: Fundación Iwo.
La Fundación IWO, administradora del Instituto Judío de Investigaciones en la Argentina –cuya objetivo es preservar y dar a conocer el acervo cultural judío– presenta una colección de Mauricy Minkowski, pintor y testigo de una época: siglos XIX y XX.
Hasta el 20 de febrero de 2012.

Sobre la muestra
Se exhibirá parte de la colección de pinturas de Mauricy Minkowski que atesora la Fundación IWO. Estas obras reflejan escenas conmovedoras de la vida religiosa y secular de los judíos de Europa Oriental. Minkowski, pintor y testigo de una época (siglos XIX y XX), relata un período de la historia judía y sus consecuencias, así como las formas de vida espiritual y material, su religiosidad y costumbres. Cuando el Holocausto trajo el final de la vida judía en Europa tal como se había desarrollado por siglos, sus obras se transformaron en un testimonio único de aquel mundo desaparecido.

Sobre el artista
Nacido en Varsovia en 1881, de familia rabínica, Minkowski queda sordo por accidente a temprana edad. Estudia en la Academia de Arte de Varsovia y obtiene reconocimiento mundial luego de la Segunda Guerra Mundial. Viaja por Europa e incluso llega a la Argentina, gracias a la difusión que Julio Pairó, corresponsal desde Bélgica del diario La Nación, hace de su obra. Muere en nuestro país por un accidente, muy cerca de su casa, en la calle Las Heras, donde residía con su mujer. Mediante el dibujo y la pintura corporiza la vida de los Shtetl, pequeños pueblos europeos detenidos en el tiempo, que los protegía de un entorno agresivo, y custodios de los valores de una cultura bíblica de la Europa oriental.

Sobre la Fundación IWO
La Fundación IWO es una organización sin fines de lucro que tiene por objeto investigar, difundir y conservar materiales documentales relativos a la historia, la cultura y los lenguajes del pueblo Judío. Desde 1928, preserva y difunde la cultura judía en Argentina creando ámbitos para el estudio, la investigación y el contacto intergeneracional.
Luego de la muerte de Minkowski, sesenta y siete obras fueron rescatadas por un comité y entregadas a la Fundación IWO. Se trata de la mayor colección de la obra del artista. Atesoradas durante décadas, las pinturas sufrieron graves daños físicos en 1994 a causa del atentado a la AMIA donde funcionaba la Fundación IWO, pero fueron rescatadas por un grupo de dedicados voluntarios y profesionales.

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Figura y cuerpo
Obras de la colección.
Hasta el 20 de febrero de 2012.

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Expo Talleres
Se exhiben los trabajos realizados por los alumnos de los distintos talleres de arte que ofrece el museo, realizados durante el año 2011.
Del 18 de febrero al 4 de marzo de 2012.

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Espectáculos y eventos


ESPECTÁCULOS GRATUITOS

Cuento con Magia
Idea y dirección e interpretación: Inés Grimland.
Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar, forman parte de las historias de este espectáculo que combina cuentos con toques de magia. Por eso las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los papeles transformarse en rosas y los dibujos cobrar vida. Magia en los cuentos y en la vida, es la propuesta.
Acceso al espectáculo con la entrada al Museo: $1.
Domingos a las 16 hs.

TEATRO PARA ADULTOS

Teatro de cámara
Obras de pequeño formato –no más 40 de minutos– con textos surgidos de la adaptación de temas universales donde la conducta humana, sus relaciones y reacciones nos llevan contemplar, como un espejo, la realidad, y donde el humor y la emoción siempre estarán presentes.
Conducción: David Di Napoli.
Con: David Di Napoli y Clara Vaccaro.
Dirección: Federico Rotter Vaccarone.
Cada domingo una obra distinta.
Acceso al espectáculo con la entrada al Museo: $1.
Domingos a las 18 hs.

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CONCURSOS DE MANCHAS

Pueden participar personas mayores de 16 años. Deberán concurrir al lugar con una tela o cartón de 40x50, 50x60 o 60x70 cm., así como con los elementos para pintar. El plazo máximo para la entrega de los trabajos es de cuatro horas (9 a 13 hs.).
Las manchas obtenidas quedan en el Museo Eduardo Sívori hasta la actuación del jurado correspondiente, que se reúne cada tres concursos y selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales se hacen acreedores a cinco medallas de plata y cinco diplomas. Finalmente, las obras pasan a integrar la exposición del Salón Anual de Manchas de la Ciudad de Buenos Aires.

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Cursos y talleres

Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo.
Inscripción e informes: de martes a viernes de 14 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 14 a 20 hs. al 4775-7093. Consultar arancel al mismo teléfono.

CURSOS Y TALLERES DE VERANO ARANCELADOS

En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo
Inscripción e informes: comunicarse al teléfono 4775-7093, martes a viernes de 14 a 18, y sábados, domingos y feriados de 14 a 20 hs.

Enero y Febrero

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA
Por Héctor Destéfanis.
Miércoles de 10 a 13 hs.

TALLA EN MADERA
Por de Rosemary Gerdes.
Sábados o miércoles 10 a 13 hs.

TALLER DE DIBUJO (modelo y modelo vivo)
Por Silvina Gardonio.
Viernes de 10 a 13 hs. 

Enero

TALLER DE  PINTURA
Por Juan López Taetzel.
Sábados de 16 a 18 hs.

Febrero

DIBUJO Y PINTURA
Por Jorge Mansueto.
Sábados de 10 a 13 o martes de 16 a 18 hs.

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Visitas guiadas

PARA PÚBLICO EN GENERAL
A cargo de Marcos Krämer y María Eugenia Mousseaud.
Sábados y domingos a las 18.30 hs.

EN INGLÉS
A cargo de Marina Martínez.
Sábados a las 16 y a las 17 hs.

PARA JÓVENES
A cargo de Marcos Krämer
Sábados a las 16.30 hs.

PARA CHICOS (CON ACTIVIDAD DE TALLER)
A cargo de María Eugenia Mousseaud.
Domingos a las 16.30 hs.

VISITAS GUIADAS ESPECIALES PARA ADULTOS, GRUPOS DE TERCERA EDAD, SINDICATOS Y OTRAS INSTITUCIONES
A cargo de Clara Vaccarone
Solicitar telefónicamente al 15-6947-7406, lunes a viernes de 15 a 18 hs.
Martes a viernes entre las 14 y las 16 hs.

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Biblioteca

La biblioteca está ubicada en el segundo piso del Museo Sívori, lo cual permite a los lectores visitar las muestras una vez concluidas sus consultas. Dedicada en particular al arte argentino y latinoamericano, lo que la hace propicia para estudiantes e investigadores, cuenta con una sala de lectura con 1.400 ejemplares, a lo cual se suma una hemeroteca (recortes de diarios, revistas y otras publicaciones gráficas) con 2.500 carpetas ordenadas por artistas, más de 100 videos y cientos de diapositivas, que pueden ser consultados en el microcine, ubicado en una sala contigua.

Su colección atesora desde ejemplares que datan de principios del siglo XX hasta otros de reciente edición, que revelan el desarrollo del arte en América desde la época prehispánica, la etapa colonial y el nacimiento del arte en la Argentina hasta nuestros días.

Consulta de Biblioteca
Bib. Marcela Diorio
De Lunes a Viernes, de 16 a 19 hs.
Te. 4774-9452 /4778-3899, int.111.

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