El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, especializado en arte argentino, posee una de las principales colecciones de arte nacional, conformada por más de cuatro mil piezas de los siglos XIX y XX.
Su patrimonio, integrado por pinturas, esculturas, dibujos y tapices, refleja las sucesivas generaciones de artistas argentinos e incorpora las últimas tendencias artísticas a través de las obras premiadas en el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, la Bienal de Tapiz y el Festival del Color Benito Quinquela Martín, que organiza el Museo.

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Sala permanente

Esta sala exhibe una selección de obras maestras realizadas entre 1900 y 1960 que narran las distintas etapas de la plástica nacional.
Recorre desde el naturalismo académico de Eduardo Sívori, el realismo de artistas formados en Italia, el simbolismo de la mano de Malharro y su influencia en el paisaje impresionista de Silva y Walter de Navazio, el grupo Nexus, la introducción del lenguaje de la vanguardia por parte de Xul Solar y Pettoruti, la denuncia de lo social del Grupo de Boedo y los pintores de La Boca, hasta el denominado Grupo de París, formado por artistas educados en Europa en la década del 20, que renovaron las experiencias e iniciaron el camino de la modernidad.

Se aprecian expresiones del post impresionismo, que se enriqueció con las traducciones locales de las primeras vanguardias del siglo, como el cubismo y el fauvismo. Entre los artistas de esta generación se destacan Lino Enea Spilimbergo, Horacio Butler, Aquiles Badi, Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Pablo Curatella Manes, Héctor Basaldúa, Pedro Domínguez Neira, Antonio Berni. Se distingue, además, la tarea de pintores y grabadores de tendencia social, como los Artistas del Pueblo y los Pintores de La Boca, y en los años 30, el aporte de la pintura de corte surrealista con Berni, la abstracción de Juan del Prete, el muralismo y el Grupo Orión, también de imagen surreal.

También están presentes las tendencias abstractizantes en el arte concreto de los 40 y sus vertientes posteriores, libre y geométrica, que se abren en múltiples movimientos. Las derivaciones del concreto en los 50, el arte cinético, la pintura generativa y la Nueva Abstracción, ya en los 60. El informalismo, que da paso a las expresiones más conceptuales del pop y sus derivaciones, que reflejó el Instituto Di Tella.
Por último, la Nueva Figuración, con un automatismo figurativo, y el pop, con una imagen espontánea y consumista de gran impacto, el hiperrealismo y el Arte de Sistemas.