Fotoespacio del Retiro

Tres salas, ubicadas en segundo, cuarto y quinto piso, están dedicadas al denominado Fotoespacio del Retiro, donde la Dirección General de Museos organiza periódicamente muestras de producciones contemporáneas. El objetivo es crear un ámbito exclusivo dedicado a fomentar y difundir la fotografía el arte fotográfico.

Artistas que expusieron


Arturo Aguiar. Imágenes imaginadas. Retratos (3/7 al 10/7/02)
La toma directa pone a la experiencia en contacto con la idea del action-painting según la cual la pintura debería ser considerada un registro de los procesos creativos del artista. En tal sentido la técnica puede definirse como “Fotografía de Acción”. La larga duración de las tomas pone a la fotografía en escala de tiempo humano, lo que permite intervenir en la creación de la imagen durante la misma toma, así se fotografían imágenes creadas en la interacción del fotógrafo con la escena, que no podrían realizarse en una temporalidad no humana. Arturo Aguiar

Sol Aramendi. Ana (9/10 al 9/11/02)
Elena: Mi abuela. El estado del tiempo; la caja de estampitas; la torta de cumpleaños; coser la ropa para las muñecas; la devoción; aprender a manejar; ir al cementerio una vez al mes; el campo. Cristina: Mi tía. Los pañuelitos bordados; la casa de muñecas; los lápices de colores; lo dulce; los grandes enigmas del mundo. Ana: La señora que ayuda en la casa y cuidó a mi papa. Las uñas pintadas; lo salado, sólo lo salado y con pan; el rouge; el tinto; el altar; los regalos; siempre bien arreglada; la risa. Aún no caminaba cuando entré en esta casa por primera vez. Vuelvo a mirarla 30 años más tarde, caserón de hombres ausentes. Vuelvo a mirarme en esas mujeres solas. Son parte de lo que soy. Sol Aramendi

Eduardo Arauz. Fotografías (20/3 al 4/5/02)
Pulsación Mido, me obsesiono, cuento: una, dos, se borra tu primer imagen, la primera, la que está adelante y te encuentro perfecta en el centro, suspendida, pensando que esta vez pude verte realmente.... Son capas, eso ya lo sé; lo dijiste tantas veces... No es tan difícil que entienda que podés acumularte, que definís los límites de la luz a tu antojo, que sos vos la que decide hasta dónde puedo llegar yo. Gustavo Varela

Fabiana Barreda. Proyecto Hábitat Nautilus / Atlántida/ Heroína [1820-1871]. (7/8 al 21/9/02)
Boceto para un Espacio de Recuerdo en homenaje al crucero General Belgrano. Desearía crear un proyecto espacial donde la memoria de este hecho trágico no fuese solo una lápida negra y un nombre, como en el monumento que observamos desde la ventana de la torre de los ingleses. Desearía que ese espacio fuese como un acuario donde la fuerza de la naturaleza y su perfección, velara con su belleza las torpezas humanas... (...) Luego, mas adelante, emergería el Belgrano que levitaría. Desde la oscuridad en vez de hundirse ascendería, justo hasta donde los rayos del sol evocan la superficie del océano, y sus reflejos plateados tranquilizan el alma de aquellos que descansan en paz. Fabiana Barreda

Livia Basimiani. In vitro (6/2 al 9/3/02)
En este contexto social, la artista decidió hoy embarcarse en una muestra urgente. Dejó de lado las manifestaciones políticas y los cacerolazos y se encerró, In Vitro -como proclama el título de la muestra, a buscar un poco de belleza en medio del caos. La artista reconstruye el paisaje con su mirada, al elegir sólo una parte de la flor, un tallo, siempre un detalle que trabajado en macro, hace que ese micro mundo natural se convierta, de pronto, y al aproximar la mirada, en una especie de muestrario del dolor. Laura Batkis. Crónica de exposiciones.Revista Lápiz, Madrid, España, Abril/02.

Guadalupe Benavides. Inventar (19/12 al 31/1/03)
"Inventario" no alude tanto a una colección de imágenes cuanto a la posibilidad de la artista de reinventarse a sí misma. Del mismo modo, diríamos que aquí no hay autorretratos sino anti-retratos, o que la exploración sobre la identidad propia jamás da uno por resultado. Como espectadores, podríamos quedarnos en la superficie, y ver estas fotografías como una sucesión de personajes (...). Pero lo que está en juego es algo más serio. Guadalupe Benavidez está a ambos lados de la cámara y lo femenino deviene un puro efecto del significante fotográfico: desafiante en función del punto de vista bajo, temerosa en función del punto de vista alto, ácida no tanto por su gestualidad teatral y su maquillaje exagerado sino merced a la fragmentación violenta del encuadre y de la luz. (...) Muestra cómo el objeto convencional la mujer desnuda pierde progresivamente los límites de la forma bella y cerrada, hasta volverse solo una mancha oscura sobre un fondo gris. Lo femenino no abre entonces más que al misterio de su propia oscuridad. Valeria González

Martín Bonadeo. El reloj está atrasado. (8/5 al29/6/02)
El reloj está endiosado. No le alcanza con estar presente en la muñeca de muchos y en cuanto aparato electrónico aparece, sino que necesita imponerse enorme para que todos lo confundan con el tiempo... Señalé fotográficamente algunas pequeñeces que me llamaron la atención durante los meses anteriores a esta muestra, para contrastarlas con el momento actual. Dicen que vivimos en un estado de cambio permanente y creí que la suma de estas minúsculas evidencias no hace más que demostrar, de otro modo nuestro avance por esta experiencia única que llamamos vida. Martín Bonadeo

Marcelo de la Fuente. Segmento privado. (14/7 al 28/9/02)
Siguiendo en la línea de ensayos intimistas en los que ha estado trabajando desde una mirada oblicua de voyeur, Marcelo de la Fuente juegacon las posibilidades y los límites de la fotografía digital precaria.Las fotos sacadas con una cámara “pocket” ponen en evidencia las “fallas” de las copias de baja resolución, resultado de una tecnología pobre, reproduciendo texturas alteradas que terminan por definirse en rayas, en manchas, en “imperfecciones” técnicas y visuales.El artista aprovecha ese efecto de superficie aparentemente desgastada o envejecida para crear atmósferas sensuales ambiguas, algo claustrofóbicas, que sugieren en lugar de relatar. AlinaTortosa

Laura Del Barcohay. Hilos (25/9 al 2/11/02)
La obra no da referencias y me produce intranquilidad. No da puntos de anclaje, no da pie para una construcción lineal (...) a la hora de emprender una búsqueda, en la obra no hay nada. Esa ausencia de referencia me eleva a una sensación, pero a la vez en la obra tampoco hay pistas para esa sensación. Entonces ¿qué es ésta búsqueda, qué pretende, porqué emprenderla? Es la sana construcción me digo esperanzado- de complejidades sobre un espacio vacío con el anhelo de encontrar en la profundidad algo distinto a esa nada que había en el comienzo, como querer escaparle a las ausencias haciendo caminos que encuentren algún lugar firme. Pero igual se me queda muda la obra. ¿Entonces?

Pablo Carrera. Dos ojos - Yo miro. (20/2 al 20/3/03)
Todos tenemos dos ojos. Y todos miramos. Y Buenos Aires nos dasobredosis de nosotros mismos para nuestro pasivo mirar. Hasta que nos encontremos con nuestra cáscara de banana o el remisero violento que nos succione de esa pasividad visual,la infeliz actividad que da ladespabilante casualidad de bandearse de costado por el borde del fangal, de pelear sin saber muy bien porque o simplemente saberse rajar . Salir indemne (si se puede) para mañana a las 8:15 volver a la función desde el 168 (ex 90) esperando que la reina desvariada del plata te llame a escena otra vez, paraser nuevamente personaje/espectador en su moscato al mostrador austral. Y todos tenemos dos ojos, miramos y estamos en lista de espera para entrar a actuar.

Paulo Fast. Jardín (15/5 al 22/6/02)
Se denominará flor a cada una de las fluxiones abstractas suspendidas de este modo en el escindido cielo perlado (o, como dice el poeta,... sitio de lo verdadero, sustractivamente edificado,... flor que un contorno de ausencia ha apartado de los falsos vergeles terráqueos). Diseminadas como estrellas desde la torre laqueada se inscribe en el cielo un jardín conectivo: firmamento constelado, signatura… resplandor y centelleo en el justo nadir del Petalonia. Gabriel Catren

Silvia Gurfein. Un paso más en el mundo fantasma. (20/3 al 4/5/02)
Un paso más en el mundo fantasma, una muestra que desborda los límites de la fotografía y utiliza otros lenguajes para hablar sobre todo lo que resulta innombrable. Los recorridos son múltiples y en profundidad. Fotografías fuera de foco aludiendo a caminos difusos, párrafos de textos que re-presentan momentos autobiográficos, superposiciones, intervenciones sobre la pared, conforman las distintas capas de un mundo ambiguo, donde el límite entre lo visible y lo invisible se escurre continuamente. La artista lleva su intimidad al espacio público de la sala, pero conservando el enigma de su identidad. Orlando Diego Speranza

Alejandro Lipszyc. Constitución (3/7 al10/8/02)
Frente a la plaza tétrica, del otro lado de una trinchera por donde pasan decenas de colectivos, el edificio de Constitución es un fondo de escenografía, una fachada que fue suntuosa. Desolación. (...) En Constitución cualquiera puede comprobar que el mercado es lo menos igualitario que existe (...)Constitución muestra la coyuntura, no sólo porque es un nudo del transporte sino porque se ve el hueso, lo que en otros lugares de la ciudad está cubierto (...) Alejandro Lipszyc fue a sacar unas fotos. ¿La necesidad de la representación? ¿Una representación necesaria? Beatriz Sarlo, La Constitución Argentina, Página/12, Suplemento Radar, Año 4. Nº 24, p.4-6, Buenos Aires, 23/8/00.

Máximo Mc. Donell. Imágenes del cosmos. (5/2 al 5/3/03)
Redimensionar el foco de la visión. Revisionar los conceptos de la mente. Pulverizar las escalas en nuevos patrones armónicos, trazando un mapa de las turbulencias de la materia. ¿Dónde encontrar una referencia para estas fluctuaciones entre lo orgánico y lo inorgánico? Estos espejos a imagen del cosmos, plasmado en nervaduras, estratificaciones, nebulosas, corrientes metamórficas surgiendo de la sustancia original. Ricardo Messina

Mariana Maggio. El Hilo de la trama. Curadora invitada: Liliana Bustos. (15/5 al29/6/02)
Se denominará flor a cada una de las fluxiones abstractas suspendidas de este modo en el escindido cielo perlado (o, como dice el poeta,... sitio de lo verdadero, sustractivamente edificado,... flor que un contorno de ausencia ha apartado de los falsos vergeles terráqueos). Diseminadas como estrellas desde la torre laqueada se inscribe en el cielo un jardín conectivo: firmamento constelado, signatura… resplandor y centelleo en el justo nadir del Petalonia. Gabriel Catren

Anna Lisa Marjal. (6/11 al 7/12/02)
Si bien las fotografías son trabajadas digitalmente, en este proceso lo más importante no es la técnica. En esta muestra se ve como las obras fotográficas pasan del realismo al expresionismo. Al ser pintadas se convierten en algo más cercano a una pintura que a una foto. Anna-Lisa Marjak trabaja en diferentes soportes, como la pintura, el video y la fotografía. Su incursión en la fotografía responde a un acercamiento al realismo, pero sus obras al ser modificadas digitalmente terminan siendo "un escape del realismo." Patricia Rizzo

Santiago Melazzini. Fotografías. (13/2al 16/3/02)
Fotografiar para Santiago es formar parte de ese invisible entramado que es la narración en imágenes. Imágenes quietas y silenciosas como las fotos, con el lento y efímero tiempo de contemplación de lo eterno, o imágenes animadas, cine de manos que aceleran los acontecimientos, que unen bajo una misma palpitación imágenes solitarias. Dicen que la Vía Láctea es la escritura celeste para seguir el camino de peregrinación a Santiago de Compostela. Santiago nos da este camino circular. Fabiana Barreda

Abel Merlosolo. LUZ (13/3 al 27/4/02)
Un rayo de sol. Es luz y es tiempo. Pasacadadíapor ese lugar. Siempre Pasa. Abel Merlo

Gabriela Mittulo. Retratos desnudos. (19/12 al 31/1/03)
ELLAS La uniformidad evidente es solo una puerta de entrada, un umbral. Lo que nos atrapa es lo absolutamente particular: una cicatriz, un tatuaje, la marca de un pantalón recién desabrochado, las insidiosas pecas, la trenza negligente... La reiteración obsesiva de las condiciones de la toma no hace sino resaltar más aquello que se escurre, que no puede ser contenido en la regulación de los códigos. (...) Los desnudos femeninos de Gabriela Mittulo no hablan de la belleza estereotipada de los medios, ni de la objetificación erótica de la pintura moderna, que las feministas vieron como un producto de la mirada masculina. El desnudamiento propicia el momento de vulnerabilidad en el que ellas emergen como sujetos plenos, esa hendija abierta en el marco de las convenciones por donde se cuela inexorablemente el aquí y ahora de una singularidad irreductible. No hay algo para ver: soberanas en su diferencia, son ellas las que nos miran. Valeria González

Guillermo Monteleone. Buenos Aires Suite (en el marco del V Festival Buenos Aires Tango) (6/3 al 23/3/03)
"Buenos Aires Suite decididamente es un buen nombre para esta muestra donde la serie, la sucesión y continuacióndan cuenta de pequeños acontecimientos, incidentes, reveses ypliegues de la vida amorosa de una pareja atravesada por el tango ypor el imaginario porteño. El recorrido que propone Monteleoneva desde una noche llena de glamour, de chamuyo, de abrazos,hasta llegar a un Buenos Aires en camiseta. Cada suite muestra mucho, no sólo distintos escenarios sino que también hayotras cosas. Me detengo en "la serie de la espera". En efecto, este movimiento se encarga de hacer hincapié en el tumulto de angustia suscitado por la espera y representado por ese saco en primer plano, ese objeto del ser amado organiza ymanipula la escena. Monteleone, a través de sus fotos, se proyecta en El Otro con tal fuerza que es imposible dejar de mirar,de unirse a su mirada sobre las cosas." Silvina Damián

Tomás Gonzáles Naveyra. Erotismo en 190. (11/12 al 31/1/03)
Buenos Aires a comienzos del siglo SS. Un hotel en Retiro. Un circunspecto pasajero entrerriano. Sus habituales viajes a Paris. Una valija olvidada. Y, casi cien anos después, la posibilidad de abrir ese equipaje y asomarse al selecto mundillo de laalta pornografía: los salones para los niños bien, el 3 D, las mujeres estilizadas, la obsesión con la lascivia romana y la fascinación por los faunos. Laura Isola, El pudor del pornógrafo, Pagina 12, Buenos Aires, 29 de diciembre de 202, Suplemento Radar, Año 6. N 333.P. 20-21

Eduardo Noriega. Fotografías. (19/12/01 al 9/2/02)
A decir de Vilém Flusser, las fotografías sirven para suprimir o suspender la facultad crítica y para hacernos adoptar una actitud mágica, una actitud de fascinación o denegación. Las opciones dadas por Flusser van bien con las polaroids de Eduardo Noriega, que se convierten en poemas-imágenes que son como el susurro de la huella visual de la que provienen. Liliana Bustos

Carlos Oñativia. The Gulligay´s True Story (20/2 al 20/3/03)
"Había una vez un grupo de hombrecillos que buscaban una tierra fértil para plantar bandera. Hallaron al gigante dormido en su camastro, soñando con poderes mágicos, con tierras lejanas, con amores imposibles. Aprovechando la situación, los hombrecillos lo ataron utilizando una soga y una vez inmovilizado, plantaron bandera… y se fueron."La fotografía es el medio que mejor me representa. A través de imágenes voy contando historias. (...) Utilizo elementos muy representativos que podrían interferir en la interpretación de la obra, y justamente es esta dialéctica la queme sirve de contexto para reírme de mis propias fantasías. (...) No hay elementos colocados al azar; tampoco es una representación tácita de una idea. La intención es mucho más simple: plasmar en papel la historia de un gigante y un grupo de hombrecillos. (...) Carlos Oñatibia

Aldo Paparella. Futuramic (26/6 al 3/8/02)
Las fotografías de Paparella toman los autos como afirmaciones del pasado sobre futuros posibles no realizados.Su obraconstituye un muestrario anómalo de objetos sobrevivientes y marginados; de viejos futuros que no han tenido lugar, más allá de las utopías compulsivas y persuasivas de las construcciones de automóviles. (...) Sus autos no hablan del presente, ni del futuro, sino más bien de hipótesis de futuros, pensados hace cuarenta o cincuenta años: son testimonios de una memoria cultural urbana. (...) Fabián Lebenglik, Anatomía Mecánica, Pagina/12, Suplemento Radar, Buenos Aires, 20/6/02.

Hernán Reig. Mal de Ojo (19/12/01al9/2/02)
La ciudad -decorado astuto- dicta lo que debemos pensar de manera tal que cuando creamos hablar nada más repitamos los nombres con los cuales ella se define a sí misma y a sus partes. La aventurada lente de Hernán Reig, evadiendo ese naufragio discursivo, nos invita a ver que la ciudad funciona sólo porque todos sucumbimos al hechizo del Mal de Ojo. Florencia Abate, Evento Performance de H.Reig, Verónica Allocati y Alejandro Lubos.

Javier Ríos. Marcianos. (14/7 al 28/9/02)
Marcianópolis... Sin embargo parece haber sucedido al revés: en primer término, la elección del nombre de la muestra, y un poco después la antología de los convocados que vienen a coincidir, de todas formas, con el título. Al fin de cuentas, estamos frente a una exhibición de artistas y no de obras; o de artistas en cuanto obras.Pero nada más diverso, ahora, que un VivoDito: no son los artistas, vueltos para la ocasión, obras. Sino que se los seleccionó para intentar advertir en ellos la materia de las imágenes por las cuales se los reconoce. Rafael Cippolini

Diana Saimovici. Edén (2/4 al 11/5/03)
Hace un tiempo volvió a visitar ese lugar. Ahora fue distinto. Nunca había experimentado en la infancia esa fascinación ante los animales, mezclada con la angustia de verlos encerrados que sintió esta vez. Deambulando, entró al Serpentario. Eso era nuevo, no lo había visto. Le sorprendió la repulsión instintiva que le causaron los reptiles (a pesar, que los pobrecitos eran los más encerrados de todos). En seguida se fijó en las jaulas, su ambientación. Le pareció evidente que había algo en esos "decorados", no tenían una función meramente utilitaria. En realidad había una cosa ahí que atrajo su mirada, pero que no podía captar todo con la vista. Tuvo la reacción instintiva de sacar fotos. Recién empezó a ver algo cuando reveló las primeras diapositivas. Las imágenes aparecían como algo raro. (...) Había una profusión de colores y formas que parecía haber proliferado más allá del impulso de sus creadores, como cobrando vida propia. Y se alegró de que la casualidad hubiera puesto a alguien ahí para encontrarlo. Diana Saimovici

Eduardo Saperas. Otras Playas. (13/11 al 14/12/02)
Desde que tomo fotos siempre me atrajo la posibilidad que me ofrecenpara expresarmelas distintas playas que transito. En esta muestra, presento una síntesis de imágenes realizadas durante los últimos años,en las que hagovisiblehuellas, vestigios y ausencias. La descripción del lugar sólo representa una anécdota, ya que para mí las playas son un motivo para poder comunicardiferentes experiencias. Eduardo Saperas

Laura Satorra. Lolitas (13/11 al 14/12/02)
"Lo que me enloquece es la naturaleza ambigua de esta nínfula - de cada nínfula, quizá-; esa mezcla que percibo en mi Lolita de tierna y soñadora puerilidad, con la especie de vulgaridad descarada que emana de las chatas caras bonitas en anuncios y revistas...". Vladimir Nabokov, Fragmentos de "Lolita".

Rosana Schoijett. La voz del Interior. (12/12/01 al 2/2/02)
Las fotos de Rosana Schoijett registran los nuevos íconos modernos: carteles luminosos que nos asaltan en la oscuridad de la ruta. Palabras sueltas que en un gesto casi primitivo y ridículo de comunicación, se vuelven gritos silenciosos de luz-color. Desligada de su simbolismo histórico, la luz congela palabras ingenuas. ... En viajes noctámbulos por la ciudad, las palabras nos chocan, nos interpelan y nos seducen con su brillo gélido. María Gainza

SICA. Detrás de cámara. Fotos de nuestro cine. (18/10 al30/11/01)
Construimos, todos los días, imágenes en movimiento. Hoy, desde el otro lado de la cámara, en imágenes detenidas mostramos nuestro trabajo. El trabajo alegre, el trabajo concentrado, el trabajo que concreta sueños ajenos enriquecidos con los propios. (...)Fotos de un ayer industrioso, masivo, formal, orgulloso de ser grande. Fotos en estudios locales que emulaban a los de la gran fábrica de imágenes. Y fotos de un ahora de un cine que renace artesanal, informal, personal, con ansias de crecer. Fotos en calles, en paisajes, en sitios habitados que nos evidencian y dicen lo que somos. (...) Mario López Barreiro, Secretario General S.I.C.A.

Daniel Trama. Naufragio. (2/4 al 11/5/03)
Con o sin brújula, un intrépido navegante. La trama negra de la pantalla nunca está quieta. Una ciega observación que nos inquieta. Dani prueba desde el ensayo y error coordenadas para un posible movimiento en la experiencia de un fondo oscuro. Hay algo que está en silencio, entre paréntesis. Intervalo que ha apagado el movimiento de la petit ecrán. Una estrella electrónica que sólo se ve en su ocaso. La orientación del navegante parece ser la información de esas pantallas que han dejado de brillar, sólo él puede reconstruir el horizonte. El foco en su cámara y la hora indicada cumple esa tarea. Nos obliga a mirar intervalos. Pero el intervalo es fijo. (...)Movimiento anterior, esferas: celeste y negra, certeza de fotografías que eligen estar quietas en el tráfico de navegación visual. Más cerca de una actitud plástica que fotográfica, ceguera mediante concibe un horizonte próximo de pantallas colmadas de un posible caos informático. Lic. Teresa Riccardi

Nicolás Varchausky. Música electroacústica. (18/10/02)
Tres obsesiones: la calle, el encierro, la frontera; una cuarta posible: el accidente hay una música en el caótico equilibrio sonoro de la calle/una música sutil que nuestra percepción construye/una música a descubrir/en el habla cuidadosamente compuesta de los vendedores en el tren/en la sordidez reverberante de constitución/en la noche silenciada y vaciada de gente/en el inagotable repertorio tímbrico de los colectivos/en las mínimas diferencias de los chirridos del subte “c” / nos hundimos al son de una música maravillosa e inaudita.

Carlos Vizzotto. Tango al Día (27/2 al 16/3/02)
He privilegiado los primeros planospor sobre la típica fotografía de tango, estas imágenes que tal vez no representen tango a 1º vista pero podrán sí ser apreciadas, ya que resumen, a través de detalles del movimiento, características básicas del estilo de cada una de las parejas de excelentes bailarines. Carlos Vizzotto*(en el marco del IV Festival Buenos Aires Tango)

Ivana Martínez Vollaro. Arañazos (9/10 al 9/11/02)
El gesto del arañazo, huella desesperada y erótica. La forma de la araña. La mano que rasca la piel rasguñada. Arañazos como zarpazos, garras que dejan hendiduras. La araña se rasca su propia sarna sobre su rasgadura áspera. Los arañazos no son heridas, son sutiles gritos que finalmente desaparecen. Ivana Martínez Vollaro